Luísa Sonza pede que artistas saiam da “redoma”, mas vaias no Lollapalooza expõem relação turbulenta com parte do público

Luísa Sonza voltou a entrar em um terreno que parece persegui-la desde que deixou de ser apenas uma cantora da internet e se transformou em uma das maiores estrelas do pop brasileiro: a distância entre o tamanho de sua carreira e a resistência que sua imagem ainda provoca em parte do público. Nesta semana, durante um debate em São Paulo, a artista defendeu que cantores precisam “sair da redoma”, abandonar a segurança dos ambientes onde estão cercados apenas por admiradores e se colocar diante de públicos diferentes. A declaração, feita durante uma discussão sobre democratização da cultura e a experiência da Virada Cultural, teria passado como mais uma manifestação sobre políticas culturais não fosse um detalhe difícil de ignorar. Poucos meses antes, quando Luísa apareceu diante de um público que não era exclusivamente seu, em pleno Lollapalooza, a reação de uma parcela considerável da plateia foi exatamente aquilo que um artista normalmente tenta evitar: vaias. O contraste é inevitável. A cantora que agora defende enfrentar públicos diversos já experimentou, na prática e diante de milhares de pessoas, o lado mais desconfortável dessa exposição.

O episódio ocorreu em março, durante o show de Sabrina Carpenter no Lollapalooza Brasil. Luísa sequer fazia parte da programação como atração musical. Ela entrou como convidada em um dos momentos mais conhecidos da turnê de Sabrina, no qual a cantora americana escolhe uma personalidade para ser simbolicamente “presa” antes da música “Juno”. Em diferentes países, celebridades locais já participaram da brincadeira. No Brasil, a escolhida foi Luísa. Quando sua imagem apareceu nos telões do Autódromo de Interlagos, no entanto, parte da multidão reagiu com vaias. Os vídeos se espalharam rapidamente pela internet, transformando uma participação de poucos minutos em um dos assuntos mais comentados daquele fim de semana. O que deveria funcionar como chancela internacional para uma artista brasileira — ser chamada ao palco por uma das maiores estrelas do pop mundial — acabou também expondo uma ferida que o sucesso comercial de Luísa Sonza nunca conseguiu fechar completamente: ela é uma artista gigantesca em números, mas permanece profundamente polarizadora.

Seria simplista afirmar que todos os que vaiaram Luísa no Lollapalooza o fizeram pelo mesmo motivo. Não existe elemento objetivo capaz de sustentar essa conclusão. A reação reuniu diferentes grupos e diferentes críticas. Nas redes sociais, houve quem questionasse sua presença no momento de Sabrina e afirmasse que a brasileira tentava ocupar espaço demais em uma apresentação que não era sua. Outros recuperaram discussões antigas sobre referências estéticas, acusando Luísa de se aproximar excessivamente da linguagem visual e performática de artistas internacionais, inclusive da própria Sabrina Carpenter. Houve ainda uma vertente mais pesada da repercussão: internautas trouxeram novamente à tona o episódio envolvendo a advogada Isabel Macedo de Jesus, ocorrido em 2018 e que anos depois resultaria em um processo, retratação pública da cantora e acordo entre as partes. Misturadas, essas discussões produziram aquilo que acompanha Luísa há anos: a dificuldade de separar a avaliação sobre sua música da avaliação sobre sua personalidade pública.

O caso envolvendo Isabel continua sendo um ponto incontornável quando se analisa a imagem pública da cantora, mas exige precisão. Em 2018, durante um evento em Fernando de Noronha, Luísa abordou Isabel, uma mulher negra que participava da festa, acreditando que ela trabalhava no local e pedindo que lhe trouxesse água. Isabel afirmou ter sido constrangida e posteriormente acionou a Justiça. Quando a história ganhou grande repercussão, Luísa inicialmente contestou a acusação. Mais tarde, mudou de posição, publicou uma retratação e reconheceu que sua conduta havia reproduzido racismo estrutural. O processo terminou em acordo entre as partes, considerado satisfatório pela defesa de Isabel, e foi arquivado. Não houve condenação criminal de Luísa Sonza por racismo. Esse detalhe é fundamental porque, no ambiente das redes sociais, o histórico frequentemente é resumido de forma incorreta como se a cantora tivesse sido criminalmente condenada. O que existiu foi um episódio real, uma ação judicial de natureza indenizatória, um reconhecimento público da conduta pela própria artista, pedido de desculpas e posteriormente um acordo.

Anos depois, o assunto continua retornando. Em julho deste ano, Luísa voltou a falar sobre o episódio e afirmou que considera as atitudes posteriores mais importantes do que novas justificativas. Disse que passou a compreender seu lugar enquanto mulher branca dentro de uma sociedade marcada pelo racismo estrutural e que procura evitar reproduzir estruturas racistas, elitistas e machistas. Também declarou que a luta contra o racismo não deveria ser tratada como responsabilidade das pessoas negras, mas igualmente de quem ocupa posições privilegiadas. Pode-se aceitar ou rejeitar a forma como a cantora administra esse passado, mas é impossível afirmar que ela simplesmente ignorou o assunto. Luísa reconheceu publicamente a conduta, pediu desculpas e voltou a abordar o episódio anos depois. A questão que permanece aberta não é jurídica, porque o processo foi encerrado. É reputacional: até que ponto uma personalidade pública consegue superar um episódio grave depois que ele passa a integrar permanentemente sua biografia digital?

É exatamente nesse ponto que a vaia do Lollapalooza assume uma dimensão maior do que alguns segundos de barulho em um festival. Luísa possui milhões de seguidores, bilhões de execuções acumuladas, turnês, campanhas publicitárias, participações internacionais e uma estrutura artística que a coloca no primeiro escalão do pop nacional. Mesmo assim, quando apareceu de surpresa diante de uma multidão que não havia comprado ingresso para vê-la especificamente, a resposta não foi unanimemente celebratória. Parte do público gritou, parte vibrou, parte vaiou. A cena expôs a diferença entre popularidade e aprovação. São conceitos frequentemente confundidos no entretenimento digital. Uma pessoa pode ser extremamente conhecida sem ser unanimemente querida. Pode gerar milhões de visualizações tanto por admiração quanto por rejeição. E poucas artistas brasileiras demonstram isso de forma tão clara quanto Luísa Sonza.

Depois do Lollapalooza, a cantora também adotou um discurso mais duro em relação às críticas. Em entrevista concedida pouco depois do festival, afirmou que havia decidido não falar mais com quem a critica, mas com quem a aplaude. A declaração foi utilizada ao responder questionamentos sobre a erotização de sua imagem e apareceu novamente quando o assunto foram justamente as vaias recebidas no festival. Luísa preferiu destacar o lado positivo da participação: Sabrina Carpenter a conhecia e a escolheu para integrar um momento emblemático de seu show. Sob a perspectiva de mercado, o argumento é compreensível. Para uma artista brasileira em processo de internacionalização, ser pessoalmente selecionada para participar do espetáculo de uma estrela americana representa um ativo relevante. Mas a frase sobre falar apenas com quem a aplaude cria agora um curioso contraste com a defesa de “sair da redoma”.

Porque sair da redoma significa exatamente encontrar quem não aplaude.

Se a proposta é abandonar ambientes protegidos e se apresentar diante de públicos heterogêneos, é inevitável que o artista encontre pessoas que discordam de sua estética, de sua postura, de seus discursos e até de sua própria presença. A Virada Cultural, citada por Luísa como exemplo de humanização e democratização, produz exatamente esse encontro. Diferentemente de um show solo, onde a maioria do público pagou ingresso porque já possui interesse naquele artista, um evento gratuito e descentralizado reúne fãs, curiosos, moradores do bairro, pessoas que estavam esperando outro show e indivíduos que talvez nem tenham qualquer simpatia por quem está no palco. É esse contato que quebra a bolha. E é precisamente esse tipo de contato que, no Lollapalooza, produziu uma reação bastante menos confortável.

A contradição, porém, não significa necessariamente incoerência. Pode significar aprendizado. A experiência de ser vaiada diante de milhares de pessoas talvez ajude a explicar por que Luísa hoje fala sobre humanização e sobre a necessidade de artistas se colocarem diante de diferentes públicos. O problema surge quando esse discurso é combinado com a ideia de que críticas devem simplesmente ser ignoradas. Nem toda crítica merece resposta; boa parte do conteúdo direcionado à cantora ao longo dos anos foi composta por insultos, misoginia, ataques pessoais e campanhas de ódio que ultrapassam qualquer avaliação legítima sobre sua obra. Mas também existem críticas substantivas. Colocar todas elas na mesma categoria de “haters” é uma saída conveniente, porém intelectualmente frágil.

O próprio caso de 2018 demonstra isso. A primeira reação de Luísa foi de rejeição à acusação. Posteriormente, ela reconheceu que precisou rever sua percepção sobre o episódio. Se tivesse considerado toda contestação apenas como ódio e decidido ouvir exclusivamente quem a aplaudia, dificilmente teria chegado ao discurso que apresenta atualmente sobre racismo estrutural e responsabilidade social. Em outras palavras, a trajetória da própria cantora prova que críticas podem ser violentas e injustas, mas também podem produzir revisão, amadurecimento e mudança. O desafio está em distinguir uma coisa da outra.

Há ainda outro elemento que alimentou a repercussão do Lollapalooza: a discussão recorrente sobre identidade artística. Luísa Sonza sempre trabalhou em contato intenso com tendências internacionais. Isso não é excepcional no pop. Beyoncé, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Christina Aguilera, Miley Cyrus, Rosalía, Sabrina Carpenter e dezenas de outras artistas formam uma cadeia permanente de referências, releituras e influências. Pop é, por definição, uma linguagem que absorve elementos em circulação. O problema aparece quando parte do público começa a perceber inspiração como reprodução excessiva. Durante sua fase mais recente, críticos passaram a comparar determinadas escolhas visuais de Luísa com movimentos adotados por estrelas estrangeiras. No Lollapalooza, a proximidade física com Sabrina Carpenter intensificou esse debate e fez com que comentários sobre suposta falta de identidade própria ganhassem força.

Novamente, trata-se de percepção, não de fato mensurável. Não existe instrumento objetivo capaz de determinar em que ponto uma referência estética se transforma em cópia. Mas a existência dessa percepção pública é relevante para qualquer análise de imagem. Luísa construiu uma carreira baseada justamente na capacidade de transitar rapidamente entre linguagens. Começou com covers na internet, avançou para um pop altamente comercial, incorporou funk, elementos eletrônicos, baladas confessionais, estética internacional e, mais recentemente, aproximou-se de referências brasileiras clássicas. Essa flexibilidade pode ser interpretada como capacidade de reinvenção ou como dificuldade de consolidar uma assinatura permanente. As duas leituras coexistem.

O que não se pode negar é a dimensão alcançada pela carreira. Enquanto as discussões se multiplicam, Luísa continua ocupando espaços que pouquíssimos artistas brasileiros de sua geração alcançaram. Em 2026, apresentou-se no Coachella, esteve no Tomorrowland e se prepara para o Rock in Rio. Seu álbum “Brutal Paraíso” representa outra tentativa de reorganização estética e narrativa. A cantora continua investindo em produção audiovisual, conceitos de grande escala e conexões internacionais. A máquina profissional está funcionando. O problema não está na falta de visibilidade. Está justamente no excesso dela.

Luísa parece viver aquilo que pode ser chamado de paradoxo da superexposição. Quanto mais cresce, mais sua imagem deixa de pertencer apenas à música. A roupa é notícia. O relacionamento é notícia. A separação é notícia. O corpo é notícia. O posicionamento político é notícia. A antiga acusação é notícia. A reação a uma crítica vira notícia. Até uma aparição de poucos minutos no show de outra cantora é suficiente para dominar as redes. O resultado é uma personalidade pública avaliada permanentemente, muitas vezes por pessoas que sequer escutam seus discos.

Isso ajuda a entender por que sua relação com o público parece tão extrema. Fãs defendem cada passo como se estivessem protegendo alguém próximo. Detratores acompanham sua carreira com intensidade semelhante, mas para criticar. No meio dessas duas torcidas está uma artista real, que acerta, erra, reformula discursos, toma decisões comerciais e tenta manter relevância em uma indústria que exige novidade constante. A narrativa simplista de vítima permanente de perseguição não explica tudo. A narrativa oposta, de artista rejeitada pelo público, também não sobrevive aos números e ao tamanho das oportunidades profissionais que continua recebendo.

As vaias do Lollapalooza precisam, portanto, ser lidas exatamente pelo que foram: uma manifestação concreta de rejeição por parte de uma parcela daquele público. Nem toda a plateia vaiou. Não existe base para afirmar que a maioria rejeitou Luísa. Também não existe base para cravar um único motivo para a reação. O fato jornalisticamente relevante é outro: uma participação planejada para celebrar a conexão de uma brasileira com Sabrina Carpenter acabou revelando, em rede nacional e nas redes sociais, que Luísa ainda desperta resistência suficiente para que sua simples aparição em um telão provoque reação negativa audível.

Agora, meses depois, ela própria coloca no centro do debate a importância de artistas abandonarem a proteção de suas bolhas. A declaração talvez seja uma das mais interessantes de sua fase atual justamente porque encontra um exemplo perfeito em sua própria história recente. Luísa sabe o que significa sair da redoma. Significa subir ao palco em São Miguel Paulista diante de pessoas que talvez nunca pagassem ingresso para vê-la. Significa participar de um festival internacional e descobrir que nem todos os presentes celebram sua presença. Significa reconhecer que milhões de seguidores não representam milhões de aprovações incondicionais. E significa também conviver com um passado que não desaparece porque o processo foi encerrado ou porque novos discos foram lançados.

O teste para a cantora daqui em diante será transformar essa percepção em maturidade artística sem cair em duas armadilhas opostas. A primeira é viver refém do julgamento permanente da internet, adaptando cada movimento à tentativa impossível de agradar todo mundo. A segunda é se fechar completamente dentro de uma bolha onde qualquer crítica é classificada como ataque e apenas aplausos são considerados legítimos. As duas estratégias são insustentáveis para uma artista com o alcance que Luísa conquistou.

Seu discurso mais recente sobre cultura aponta para uma terceira possibilidade. Quando afirma que artistas precisam entrar em contato com públicos diversos, Luísa admite implicitamente que a arte não pertence somente aos fãs. Depois que uma obra alcança milhões de pessoas, ela passa a ser discutida, apropriada, elogiada e rejeitada por indivíduos que o artista não controla. O público tem direito de aplaudir. Tem direito de não gostar. E tem direito de vaiar, desde que a crítica não atravesse a fronteira para ataques criminosos ou violência.

Talvez seja justamente aí que esteja o aspecto mais revelador do atual momento de Luísa Sonza. Ela chegou a um tamanho profissional no qual praticamente não precisa mais provar que é famosa. Isso já está resolvido. Também não precisa provar que consegue gerar repercussão. Sua presença faz isso automaticamente. O desafio agora é outro: transformar notoriedade em respeito artístico mais amplo e administrar os pontos de rejeição sem permitir que eles definam toda a carreira.

O Lollapalooza mostrou que esse processo está longe de concluído. A artista foi convidada por Sabrina Carpenter, apareceu em um dos maiores festivais do país e ganhou uma vitrine internacional. Tudo isso é verdadeiro. Também é verdadeiro que parte da plateia respondeu com vaias. Uma realidade não elimina a outra. O mesmo vale para seu passado: Luísa reconheceu uma conduta racista, pediu desculpas, chegou a um acordo e afirma ter modificado sua postura. Isso é parte da história. O fato de ter feito esse movimento não obriga o público a esquecer o episódio, assim como o episódio não permite afirmar que nenhuma mudança ocorreu.

É essa zona desconfortável entre sucesso e rejeição que mantém Luísa Sonza tão presente no debate público. Ela não é uma unanimidade, mas talvez justamente por isso continue sendo um dos nomes mais discutidos do país. Quando canta, gera repercussão. Quando fala, gera repercussão. Quando erra, a reação é enorme. Quando tenta corrigir, a correção também vira debate. E quando afirma que é preciso sair da redoma, sua própria trajetória oferece a pergunta inevitável: o que acontece quando, fora da redoma, o artista encontra aplausos misturados a vaias?

Luísa já conhece a resposta. O Lollapalooza mostrou isso diante de milhares de pessoas. Agora, ao defender cultura acessível e contato com públicos diferentes, a cantora entra em uma fase em que talvez precise conciliar duas versões de si mesma: a estrela que decidiu ouvir quem a aplaude e a artista que diz ser necessário se expor justamente a quem não está dentro de sua bolha. Entre uma frase e outra existe uma tensão poderosa — e muito mais reveladora sobre a carreira de Luísa Sonza do que qualquer nova polêmica fabricada para as redes.