3ª edição do Itabaiana Festival acontece nos dias 30 de abril e 1º de maio

O Itabaiana Festival chega à terceira edição nos dias 30 de abril e 1º de maio num momento em que já não pode ser tratado apenas como uma agenda festiva de ocasião. O evento, realizado gratuitamente na Praça Eu Amo Itabaiana, no bairro Chiara Lubich, passou neste ano a ocupar outro patamar institucional ao ser reconhecido oficialmente como Bem de Interesse Cultural do Estado de Sergipe, condição que amplia seu alcance simbólico e reforça sua permanência no calendário público. Esse reconhecimento não é apenas protocolar. Ele insere o festival num campo mais amplo, em que cultura deixa de ser percebida como entretenimento passageiro e passa a funcionar também como política de ocupação do espaço urbano, circulação econômica e afirmação identitária. Em uma cidade que já tem peso regional por sua força comercial e por sua centralidade no agreste, a consolidação de um evento desse porte ajuda a construir uma nova camada de projeção pública: Itabaiana não apenas movimenta gente e mercado, mas também produz acontecimento cultural de escala, visibilidade e repercussão. A edição de 2026, portanto, não se resume à soma de dois dias de música. Ela se apresenta como um teste de maturidade para um festival que precisa provar que o sucesso inicial pode se transformar em tradição reconhecida, desejada e sustentada ao longo do tempo.

A programação de 30 de abril é a que melhor traduz a ambição de amplitude do festival. A noite começa com Duas Faces e convidados, nome que já sugere abertura com identidade local e conexão direta com o público da região, funcionando como ponto de partida para um evento que quer se firmar sem romper com seu território. Em seguida aparece TH Samba, atração que ajuda a conduzir o clima para um repertório mais coletivo, de roda, de coro e de participação imediata do público. Depois vem Vibe Samba, reforçando essa primeira camada sonora da noite e ampliando a sensação de que o festival foi pensado para criar permanência na praça, e não apenas alternância rápida de shows. Na sequência entra Wertinho, que cumpre papel importante na transição da grade, evitando que o evento se organize em blocos estanques e permitindo que a programação avance sem perder ritmo. A partir daí, a noite ganha dimensão nacional com Menos é Mais, grupo de enorme alcance popular e repertório já incorporado ao imaginário recente do pagode brasileiro, capaz de transformar a apresentação em um desses momentos de canto coletivo que ajudam a marcar uma edição no imaginário do público. Logo depois, Revelação acrescenta peso histórico à programação. A presença do grupo não serve apenas como nome de cartaz, mas como elo com uma tradição de samba e pagode que atravessa gerações e conversa tanto com o público adulto quanto com faixas mais jovens que herdaram essas músicas como repertório afetivo. Fechando a primeira noite, Heitor Costa desloca a energia do festival para outra frequência popular, ligada à sofrência, ao arrocha e à força massiva de uma linguagem musical que, no Nordeste, mobiliza multidões com enorme facilidade. O desenho dessa quinta-feira não é casual: ele começa com pertencimento, cresce em adesão coletiva e termina em alta voltagem emocional, como se o festival quisesse transformar sua abertura não apenas em estreia, mas em declaração pública de escala.

A programação de 1º de maio é mais compacta, mas nem por isso menos estratégica. O segundo dia abre com Danielzinho Jr, atração que mantém a ponte com o público regional e ajuda a sustentar a lógica de valorização de nomes que falam mais diretamente ao repertório local. Depois entra Aline Souza, ampliando a diversidade da grade e impedindo que a noite seja construída apenas como espera pelo nome principal. Sua presença ajuda a manter o caráter plural do evento e dá continuidade à proposta de distribuir visibilidade dentro do próprio palco. Na sequência aparece Léo Santana, a atração de maior repercussão popular da sexta-feira e talvez o nome mais explosivo de toda a edição em termos de impacto de massa. Sua entrada altera naturalmente a leitura do festival, porque se trata de um artista cuja presença costuma reposicionar qualquer programação no circuito dos grandes eventos populares do país. Léo não chega apenas como cantor escalado; chega como eixo de atração, de deslocamento de público e de repercussão muito além dos limites do município. Encerrando a noite, Yasmin Sensação adiciona um fecho que preserva a conexão com o universo musical nordestino contemporâneo e impede que a programação termine exclusivamente na lógica da atração nacional isolada. Com isso, o segundo dia desenha um arco mais direto: começa com proximidade, cresce em expectativa, explode em visibilidade e fecha sem perder o sotaque regional. É uma construção enxuta, mas eficiente, que mostra cuidado na organização da grade e entendimento de que um festival só se fortalece quando o público enxerga sentido entre as atrações, e não apenas nomes empilhados em sequência.

Essa grade ganha ainda mais peso quando se observa o que acontece fora do palco. Para a edição de 2026, foram abertas 160 vagas para comercialização de alimentos e bebidas durante o festival, sendo 100 para ambulantes de bebidas, 30 para comidas e 30 para drinks, com inscrições gratuitas e seleção por sorteio. Esse detalhe administrativo, à primeira vista secundário, ajuda a revelar o porte real do evento. Um festival que mobiliza esse tipo de operação não se limita ao efeito visual do palco principal; ele ativa renda, trabalho temporário, circulação de pessoas, reforço no consumo local e movimentação em torno de serviços formais e informais. A edição de 2025 já havia dado pistas desse alcance ao reunir grande público na Praça Eu Amo Itabaiana, atrair visitantes de diferentes regiões de Sergipe e até de estados vizinhos, além de provocar impacto positivo sobre o turismo e o comércio local. Isso ajuda a compreender por que a terceira edição chega sob expectativa ampliada. Não se trata apenas de saber quantas pessoas irão cantar cada refrão ou qual artista vai dominar as redes sociais na manhã seguinte. O que está em jogo é a confirmação de um modelo de evento que combina gratuidade, escala, diversidade de atrações e efeito econômico concreto. Em tempos de festas cada vez mais caras e segmentadas, a permanência de um festival aberto ao público recoloca uma questão essencial: quem pode viver a experiência de um grande evento cultural? Em Itabaiana, a resposta passa por uma praça pública, por uma grade pensada para alcançar perfis diferentes de público e por uma estrutura que tenta transformar entretenimento em circulação mais ampla de oportunidade.

No fim, a 3ª edição do Itabaiana Festival parece menos interessada em ser lembrada apenas pela atração de maior cachê ou pelo vídeo mais compartilhado e mais empenhada em consolidar uma identidade própria. E identidade, nesse caso, não se forma apenas com slogan ou anúncio bonito: ela se forma quando a programação conversa com o território, quando artistas locais não são apagados, quando os nomes nacionais entram para ampliar alcance e não para anular contexto, e quando o público reconhece no evento algo maior do que uma noite de distração. O festival de 2026 tenta exatamente isso. Ao distribuir a grade entre nomes como Duas Faces e convidados, TH Samba, Vibe Samba, Wertinho, Menos é Mais, Revelação, Heitor Costa, Danielzinho Jr, Aline Souza, Léo Santana e Yasmin Sensação, o evento apresenta mais do que uma sequência de shows; apresenta uma tese de cidade e de política cultural. A tese é simples, mas forte: o interior sergipano também pode organizar seus grandes rituais contemporâneos, misturando celebração popular, visibilidade regional, acesso gratuito e impacto econômico num mesmo espaço. Se conseguir sustentar essa fórmula ao longo dos próximos anos, o Itabaiana Festival deixará de ser apenas uma boa notícia de calendário para se firmar como uma dessas iniciativas raras que ajudam uma cidade a se narrar em voz alta — e a ser escutada para além de seus próprios limites.